Datos biográficos
A veces se encuentra el rumbo porque no se renuncia a aquello que se ama; casi siempre, una vocación, a fuerza de estudio, riesgo y perseverancia, puede convertirse en destino. Luciano González Sarmiento (Barreda, 22 de marzo de 1937) es una de las personas que ha transitado por esa senda. Nació en un mundo vertebrado por Solvay, la multinacional belga que se instaló en Torrelavega en 1908. La fábrica llevaba décadas dando trabajo y vivienda, sostenía la escuela, la cooperativa, el cine y el casino, y parecía ordenar también el porvenir. «Solvay lo era todo», declara. Fue el sexto de nueve hermanos y creció con pocos recursos, pero en una familia unida, marcada por la bondad de su madre, Sabina Sarmiento Losada. «No me faltaba de nada y me faltaba de todo». Para Luciano, aquella infancia feliz no es solo un recuerdo, sino la raíz de la sensibilidad y energía creadora que lo acompañaría durante toda la vida y que, en su caso, no estaba ligada a la empresa química.
A los nueve años ingresó en el seminario de Monte Corbán. Allí entrenó el intelecto con el latín, la retórica y la filosofía escolástica, aprendió el valor del esfuerzo, y comenzó a estudiar piano con Eustaquio Gurruchaga. Continuó después con José Lucio Mediavilla y obtuvo por libre el título profesional en el Conservatorio de Música de Bilbao. Al abandonar sus estudios en Corbán, inició Peritaje Industrial, pero pronto lo dejó para irse a Madrid a estudiar música en la especialidad de piano. Así, un 14 de febrero de 1954, Luciano subió al tren con destino a Madrid y con 1.500 pesetas en el bolsillo. Pasó hambre y frío, tocó en bares por cien pesetas la hora, acompañó durante meses los ensayos de El amor brujo y atravesó dos años de servicio militar en Cuatro Vientos entre fugas, calabozo y libros.
Mientras tanto, su padre, Luis González García, empleado de Solvay y descendiente de una familia de maestros segovianos, insistió hasta conseguir que Jaime del Amo escuchara a su hijo. Según recuerda Luciano, aquella fue la primera —y quizá la única— beca de la Fundación Del Amo concedida a un músico, en una institución que solía apoyar estudios científicos. La ayuda se destinó inicialmente a estudiar en EEUU (Los Ángeles), pero él pidió permanecer en Europa y logró trasladarse a Alemania (Múnich) para perfeccionarse musicológica y pianísticamente. Entre 1961 y 1966 vivió en la capital del estado federado de Baviera, «cinco años inolvidables» y el «sedimento» de su vida intelectual, pianística, musicológica e histórica. El ilustre pianista y profesor Hugo Steurer le enseñó «todo»: a estudiar, analizar y comprender que interpretar música es reconstruir lo creado por el compositor, deconstruyendo su contenido a través de un análisis meticuloso y finalmente llegar a reconstruir la música como expresión de la originalidad del intérprete. Superó el Examen de Estado en la Escuela Superior de Música de Munich con la máxima calificación, dio conciertos como solista y como miembro del Trío de Cámara de Munich y amplió su formación pedagógica en el Orff-Institut del Mozarteum de Salzburgo, Austria.
Al regresar a España en 1966, creó el Departamento de Música de la Institución Educativa SEK, fundó el Instituto Psicopedagógico de las Artes e investigó la dimensión psicodinámica, educativa y terapéutica de la expresión musical. Por invitación de José María Cagigal, sociólogo y director del Instituto Nacional de Educación Física (INEF) de Madrid, asumió la programación y la enseñanza de la asignatura «Expresión Dinámica» entre 1974 y 2002. Allí reunió música, cuerpo y creatividad.
En paralelo, como intérprete, formó parte de la Agrupación de Música de Cámara SEK y del Cuarteto ESTRO, mantuvo un dúo con el violista Emilio Mateu e hizo del Trío Mompou su gran proyecto camerístico durante cerca de tres décadas: recorrió Europa y América, conjugó el gran repertorio universal con la recuperación y promoción de la música española, dejó más de veinte grabaciones y contribuyó al estreno de más de un centenar de obras de compositores españoles y de otras nacionalidades. Su compromiso con la música española fue una constante, pero su horizonte era más amplio: ampliar repertorios, impulsar la creación contemporánea y acercar la música al público.
Esa labor continuó en la Editorial Alpuerto, donde promovió la edición de centenares de partituras; en TVE, con programas como Panorama musical o La música; en la docencia y la dirección de centros, cursos y festivales en Bilbao, Segovia o Trujillo, y en su trabajo como asesor del Festival Internacional de Santander y sus casi tres décadas al frente de la programación musical de la Fundación Botín. Su obra escrita fue igualmente plural: recorrió la pedagogía y la expresión musical, la interpretación, la historia de la música y el ensayo, desde Orff-Schulwerk. Música para niños y Psicomotricidad profunda. La expresión sonora hasta el relato Joaquín Achúcarro desde el piano.
Después de más de medio siglo de conciertos, decidió que el piano ya no ordenara sus días y retomó la vocación poética que había sentido a los catorce años. La música cambió entonces de forma: se volvió palabra. En libros como Sonatina del aire y del viento, Poemario de Valderredible, o Árbol a la intemperie escribe sobre el tiempo, el amor, la soledad y la muerte. Desde Arenillas de Ebro, en el Real Valle de Valderredible, vive lo que llama «una segunda infancia con conocimiento». A los 89 años no habla de retiro, sino de ocaso: «Una edad que hay que vivir en profundidad». Siente que le ha quedado «otra vida pendiente», que reconoce prolongada en Silvia, Irene y Luis, sus hijos, su «fortuna».
Ver biografía ampliada de Luciano González Sarmiento
Equipo de realización
Entrevistadora: Zhenya Popova
Operador de Cámara y montaje: Txatxe Saceda
